Эдуард Артемьев: "В Новосибирске я родился проездом"

Для композитора, народного артиста России, четырежды лауреата государственной премии Эдуарда Артемьева этот гастрольный тур по России – первый в жизни. 16 октября состоялся его авторский вечер в Доме ученых СО РАН вместе с Новосибирским академическим симфоническим оркестром. Оркестром руководит испанский дирижер Сезар Альварес, специально приглашенный для этого тура. Концерт стал началом 13-го фестиваля русской музыки "Покровская осень".

"Фильмы Тарковского – странный эпизод моей жизни"

Поскольку Эдуард Николаевич более известен именно как кинокомпозитор, он решил составить концертную программу из мелодий к известным фильмам Никиты Михалкова, Андрея Кончаловского и Андрея Тарковского.

- Это очень большая программа, - рассказал композитор. – На днях я выступал в Барнауле и путем проб и ошибок довел ее до совершенства. Очень бы хотелось сыграть музыку из фильма "Солярис", но для ее исполнения нужен оркестр из 120 человек, хор и огромная сцена. На гастролях такое невозможно. В Москве подобная программа исполнялась только три раза.

Эдуард Артемьев родился в Новосибирске. Но с нашим городом его больше ничего не связывает – говорит, что здесь "родился проездом".

- Мой отец недолго работал в Новосибирске. А когда мне исполнилось два месяца, семья уехала в Архангельск. Так я все детство и проездил по северам. Но после войны мы вернулись в Москву.

- Но для вас Сибирь, и этот тур в частности, что-то значат?

- На старости лет я впервые получил вот такое приглашение. Самая крайняя точка Сибири, где я был – Красноярск. Ездил туда однажды десять лет назад. А сейчас просто счастье увидеть большую страну. Наслаждаюсь этой поездкой, напитываюсь мощью России.

- В современном российском кино сейчас есть достойная музыка, которая и через 20 лет будет актуальна, как ваша?

- Современную музыку знаю очень неважно. Мне 74 года и хочется успеть закончить то, что я в свое время отложил. Времени совсем не осталось и нужно спешить. Поэтому я практически ничего не слушаю. Если кто-то предложит, обязательно послушаю. А изучать целенаправленно уже некогда.

- Вы работаете в самых разных музыкальных жанрах – классика, рок, электронная музыка. Как-то делите эти жанры на музыку по настроению?

- Каждый слышит мою музыку в меру своих ощущений. Я работаю в неком удобном для меня способе выражения, который создавал сам. Музыка для меня не делится на жанры и стили. Рок, электроника – некое единое поле. Все, что звучит и управляется волей композитора называется музыка. Единственное, что стоит совершенным особняком в моей творческой практике – сочинения к фильмам Андрея Тарковского. Пришлось даже разрабатывать некий специальный язык для его картин. Позже я пытался предложить подобные музыкальные темы другим режиссерам, но им они абсолютно не подходили. Странный эпизод моей жизни, которому я до сих пор удивляюсь.

"Ощутить джаз не могу – не дано"

Эдуард Артемьев не только автор мелодий к кино и мультфильмам. Еще он пишет рок и электронную музыку.

Фото: Андрей КОПАЛОВ, Архив «КП». Перейти в Фотобанк КП

Не смотря на увлечение самыми разными музыкальными стилями, в арсенале Эдуарда Артемьева нет ни одного джазового альбома. Композитор говорит, что джаз он пропустил:

- Когда учился в консерватории, был очень ортодоксальным академическим музыкантом. Джазом совершенно не интересовался. Уже получив диплом, открыл рок-музыку и полюбил ее навсегда. Но джаз до сих пор остается закрытой страницей. Я могу восхититься игрой, отдельными деталями. Но ощутить жанр не могу – не дано.

- По каким критериям вы сейчас выбираете темы для творчества? Есть такие фильмы, к которым хочется написать музыку?

- В кино все по-другому. Обычно режиссер подходит к композитору с совершенно неожиданной темой, предлагает прочитать сценарий. И в молодости я брался за все предложения, поскольку очень нуждался в работе. Сейчас могу и отказаться, если не понравится сюжет. Был такой случай в 2004 году, когда мне позвонил режиссер Павел Чухрай и сказал: "Я хочу, чтобы ты написал музыку к моему новому фильму "Водитель для Веры"." Я был ужасно занят и начал отказываться. Но Павел настоял, принес сценарий, и попросил рекомендовать композитора. Меня совершенно покорила замечательная пронзительная история, и я нашел в себе силы работать. Все зависит от сюжета.

- Как получилось, что вы стали почетным гражданином города Балтимор, и какие привилегии это вам дает?

- Во французском городе Бурж проходил фестиваль электронной музыки. Туда приехало прелестное существо, очаровательная женщина. Мы немного поговорили, а потом я получил приглашение в Балтимор. Моя новая знакомая оказалась женой мэра этого города. Она выбрала 12 композиторов, которые, на ее взгляд, могли украсить этот фестиваль. Была потрясающая неделя народных гуляний… А потом всех участников наградили почетными грамотами с золотыми печатями. Что мне дает такое звание, я не знаю, поскольку больше не был в Балтиморе.

- Сейчас постоянно говорят о том, что падает музыкальная культура, все меньше людей интересуются музыкой. Согласны ли вы с этим утверждением, и отличается ли уровень такой культуры в странах, где вы бывали?

- Наша культура, безусловно, рухнула. Залы в Москве всегда были полны. А в Курске известные классические музыканты играют при пустых залах – практически никого это не интересует. Виновата не публика, которая не хочет ходить. Такие мероприятия нужно грамотно освещать, готовить. Есть целый ряд сопутствующих моментов, которые позволяют хотя бы заинтересовать людей. Например, в московской консерватории перед концертом до сих пор идут лекции. В отдельной комнате сидит человек, играющий сочинения, которые будут через полчаса звучать на концерте. Играет на рояле, объясняет все тонкости, готовит к пониманию произведения. В других странах всегда полные залы. Город Лос-Анджелес меня поразил. За месяц до моего выступления все билеты были проданы. Я играл очень сложную музыку, но слушатели внимали с большим интересом. В соседнем концертном зале шла опера Карла Вебера. Там было также много публики, как и на моем концерте.