Новосибирские художники: "Современным творцам холст и краски ни к чему"

Новосибирские художники Константин Скотников и Артем Лоскутов сидят со мной в кофейне и в один голос утверждают, что современный живописец может обойтись без картин в традиционном понимании. Координатор Сибирского центра современного искусства Сергей Самойленко, с которым мы встретились позже, согласно кивает, подтверждая такое мнение.

Я в замешательстве. А как же великие шедевры? Ведь только взяв холст и краски, ты мог гордо нести почетное звание. Что подходит под определение «современное искусство»? Как можно определить, что им является, а что нет? Специалисты в этих вопросах разложили все по полочкам…

«Пусть «Монстрация» станет бразильским карнавалом!»

- В центре современного искусства я сейчас просто консультант, - говорит Константин Скотников. - На основании личного опыта выкристаллизовываются те или иные фигуры. Например, 7-летний опыт общения с Артемом выделил для меня такого человека, как художник Артем Лоскутов.

После кофеен и суши-баров молодежь приобщается к прекрасному (на открытии Сибирского центра современного искусства)

По мнению Константина, в Новосибирске интересно заниматься актуальным искусством. Таким, которое вызывает на активный диалог, заставляет думать, чувствовать. И неспроста высокую оценку получил проект "Монстрация-2010" - люди почувствовали необходимость подобного рода действий.

С тем, что премия «Инновация» за «Монстрацию» - огромный успех для Новосибирска, согласен Сергей Самойленко. Именно центр современного искусства выдвигал номинантов на премию.

- «Монстрацию» наконец-то оценили по достоинству, – говорит Сергей. – Вообще, я мечтаю, чтобы эта акция стала настоящим бразильским карнавалом. Чтобы проводились конкурсы на лучший лозунг.

Как считает Сергей, искусство отказалось от понятия красоты. Оно не занимается правдоподобием - для этого есть фотография и кино. Оно каждый раз наступает на «чужие территории» - рекламы, кинематографа, театра, музыки. И эта деятельность часто не похожа на то, к чему большинство из нас стремится. Фотоаппарат, видеокамера - точно такой же инструмент, как кисти и краска. Для художника главное - смысл.

- Мне интересны люди, которые пытаются сделать что-то новое, - рассказывает Сергей. – Новосибирский художник Михаил Казаковцев, с одной стороны, традиционный. А с другой, осваивает новые способы - видео, инсталляции. Про «Синих носов» я вообще не говорю…

«Каждый человек – художник»

По мнению Артема Лоскутова, актуальное искусство затрагивает то, что важно сегодня. А если затрагивает – то это уже неизбежный скандал. Провокация начинается, когда человек говорит на актуальные темы своим языком.

- Если ты ретранслируешь что-то, сказанное из каждого утюга, то это не художественное высказывание. Ты просто повторяешь уже сделанное, - считает Артем. - А если какое-то произведение идет в разрез с общепринятым мнением, то это вызывает бурную реакцию. Илья Репин изобразил "Бурлаков на Волге" - это был скандал. Все же тогда писали барышень и цариц. Это был пиар и вызов общественному мнению…

Сергей Самойленко: «Художник может не уметь рисовать – и все равно будет художником»

Современным художникам совсем не обязательно писать картины, как утверждают все мои собеседники. Их картины - видеоинсталляции, световые шоу, перформансы, хэппининги и флэш-мобы. Сергей Самойленко говорит, что художник может вообще обойтись без каких-либо инструментов - ему достаточно только своего тела. И приводит в пример югославскую художницу Марину Абрамович, которая занимается перформансами, работает с телом. Она несколько часов подряд играла в «гляделки» со зрителями в выставочном зале. Художник может даже не уметь рисовать - и все равно будет художником.

- Просто мы привыкли, что живописец – это непременно карандаш, тушь, краски, - говорит Сергей. - Может, просто современным творцам пока подходящее определение не придумали. Я не знаю, умеет ли рисовать итальянский художник Маурицио Каттелано, изобразивший римского папу, убитого метеоритом (скульптура называется «Час девятый» - прим. «КП»). Умел ли рисовать Энди Уорхол?..

Искусство не должно быть элитарным, как считает другой наш собеседник - Артем Лоскутов.

- А про позицию арт-группы «Война» что думаете? Они ведь любят говорить, что стараются сделать каждую свою акцию так, чтобы ее легко было повторить. Мол, чтобы каждый приобщился и ощутил себя художником, - не удержалась от вопроса, ведь Лоскутов награжден той же премией, что и скандально известная «Война», но в другой номинации.

- Это верная мысль, - ответил Артем. – Вообще, искусство движется от элитарного к более демократичному. Оно всегда выбирает провокацию, еще с начала 20 века. Чтобы зритель сказал: « Я тоже так могу». На что художник отвечает: «Если можешь, тогда почему не делаешь? Ты точно такой же, как и я». Самые непритязательные, на первый взгляд, действия современного художника могут произвести очень сильный эффект.

Одна голова хорошо, а три –лучше ( Марина Абрамович)

«Искусство должно раздражать и провоцировать»

Прототипом Сибирского центра современного искусства был гараж «White cub Gallery», который таинственным образом был увезен в неизвестном направлении. Центр открылся в сентябре прошлого года в рамках международного молодежного инновационного форума «Интерра». Рядом с оперным театром была установлена видеоинсталляция Дмитрия Булныгина «For Ballets». На потолок красного куба проецировался танец маленьких лебедей. Своего рода «заглядывание под юбки». У многих балетоманов это вызвало страшное возмущение: «Как вы могли!».

- Сейчас отзывы самые разные, - рассказывает Сергей Самойленко. - Кто-то шумит: «Что это такое?!». Те, кому лень оторваться от стула, пишут на нашем сайте свои возмущения. Но современное искусство на то и направлено, чтобы раздражать и провоцировать. Иногда вызывать ненависть, отвращение, возмущение, желание потопать ногами. Это нормально. Так и должно быть.

Центр не ограничивается только актуальными художниками. Была отличная выставка в режиме видеоарта, посвященная документальному кино – 15 фильмов нон-стоп. Фотографии Барбары Клемм тоже не имеют отношения к современному искусству…

Больше всего посетителей собирается, в основном, на открытия выставок, в первые дни мероприятий. Многие из них – так называемая «продвинутая молодежь», которая смотрит арт-хаусное кино, любит современный театр и литературу.Участники арт-группы «Синие носы»Александр Шабуров и Вячеслав Мизин любят повторять: "Наша публика сидит в каждом суши-баре и в каждой кофейне». Это так, потому что современное искусство очень понятно и доступно.

- Когда говорят, что его невероятно сложно понимать - это полная ерунда, - считает Сергей Самойленко. - Сложно разобраться в классическом искусстве. Чтобы понять итальянскую живопись эпохи Возрождения, попробуйте сначала изучить всю символику. Нужно знать греческую, римскую, христианскую мифологию, историю искусства. Я боюсь, что даже не все искусствоведы в этом разбираются. А в современном искусстве как раз все очень просто. Там всегда есть мысль. И чтобы ее понять, нужно просто знать, что она там есть. Надо захотеть ее понять. Современное искусство должно быть такой же частью современной жизни, как медицина или образование.

- Портрет Мерилин Монро в стиле Энди Уорхола

«Улицы - наши кисти. Площади - наши палитры»

Как мечтает Сергей Самолейко, центр должен находиться в отдельном двухэтажном помещении недалеко от центра города. Чтобы в нем можно было сделать выставочные залы, аудиторию для лекций, конференц-зал, кафе, место для показов кино, театральных постановок. Как в музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке.

- А я про здание даже и не думал, - говорит Константин Скотников. - Мы привыкли довольствоваться тем, что есть. Будет дворец - мы туда залезем. Ну, а будет первый этаж жилого дома…

- Если про меня подумать, - добавляет Артем, - то «Монстрация» и вовсе без помещения обходится. Были бы улицы.

- «Улицы - наши кисти. Площади - наши палитры», - смеется Скотников. – Центр современного искусства – в сердце и в уме. Должен быть холодный ум, ясное сердце, чистые руки.

- И ноги, - глубокомысленно заключает Лоскутов.

Где искать современное искусство в музейную ночь?

Все, кто хочет «потрогать» творчество Артема Лоскутова, могут прийти 14 мая на выставку картин (холст/акрил) в кофейню "Шансонье" (Красный проспект, 37).

В тот же день – в музейную ночь 14 мая – в 21 час в ресторане «LaMaison» в доме купца Крюкова (улица Советская, 25) – начнется акция «Искусство сверху». Можно будет бесплатно посмотреть выставку картин и видеоарт современных художников, видеоинсталляции. А во дворе этого же дома состоится торжественное возвращение публике странным образом потерянного гаража «WhiteCube».

По мнению итальянского художника Маурицио Каттелано, Папу Римского может постигнуть и такая участь…

Другое мнение

«Они хотят прославиться на эпатаже, ничего не делая!»

Мы дозвонились художнику-микроминиатюристу Владимиру Анискину, который предпочитает классику жанра. В числе его работ – подкованная блоха, верблюды в игольном ушке, надписи на рисовом зернышке и человеческом волосе. И вот что он говорит о современном искусстве:

- К такому искусству у меня только отрицательное отношение. Недавно премию «Инновация» дали арт-группе «Война» в номинации «Произведение визуального искусства». И за что? За акцию «Х… в плену у ФСБ»! – возмущается Владимир. - А теперь представьте, кто сидит в Федеральном агентстве по культуре и кинематографии! Скоро начнем спокойно печатать открытки с изображением того самого произведения... То, что представлено в Сибирском центре современного искусства – это никакое не искусство, а эпатаж, желание ничего не делать и получить славу. Я думаю, что так называемый современный художник способен только на провокации – они легче всего ему удаются. Не владеет ремеслом и не стремится его освоить. А просто хочет славу и не работать.

На самом деле, участники арт-группы «Война» - милые, белые и пушистые (Леонид Николаев и Олег Воротников с женой и ребенком)

Досье «КП».

Константин Скотников

Художник, член союза художников РФ, доцент кафедры рисунка, живописи и скульптуры Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии. Был основателем любительского общества "Бюро актуальной культуры", куратором "WhitecubGallery", галереи «NoSoap».

Артем Лоскутов

Организатор ежегодных первомайских шествий «Монстрация», художник арт-группы «Бабушка после похорон», видеооператор, режиссер. За организацию «Монстрации-2010» награжден премией «Инновация» в номинации «Региональный проект». Впрочем, как говорит сам Артем, лояльности властей это почти не добавило. Напомним, Артем Лоскутов задерживался полицией от 10 до 20 раз. На него было заведено 3 административных дела и 2 уголовных. Полученные повестки в суд и собственные художественные акции Лоскутов не считал.

«Синие носы» — российская арт-группа, разработавшая проект «народнического современного искусства», демократичного по форме и содержанию. Оно адресовано «пионерам и пенсионерам», как говорят сами художники. Группа создаёт свои произведения в жанрах видеоарта, перформанса и др. Участники группы - Вячеслав Мизин и Александр Шабуров. В проектах участвовали Константин Скотников, Дмитрий Булныгин, Максим Зонов.

Музей Соломона Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Museum) — музей искусства в Нью-Йорке, одно из ведущих собраний современного искусства в мире. Ведёт свою историю с создания в 1937 году Фонда Гуггенхайма. Основатель музея — меценат Соломон Роберт Гуггенхайм.

Внешне музей выглядит как перевернутая пирамидальная башня. Это здание считается одним из самых ярких произведений архитектуры 20 века. У музея есть филиалы в Венеции, Лас-Вегасе, Берлине, Бильбао (Испания). Строятся в Абу-Даби (ОАЭ), Гвадалахаре (Месксика) и проектируется в Вильнюсе (Литва).

Маурицио Каттелано (Maurizio Cattelan) – итальянский художник. Его работа «Час девятый» была выставлена на аукцион домом Christie's. Скульптура убитого метеоритом папы римского была оценена в 400 тысяч долларов. За нее боролись три покупателя . Один из них приобрел скульптуру, увеличив цену до 886 тысяч долларов.

Марина Абрамович

Югославская художница, с 1976 года живёт в Амстердаме. Автор получившей известность инсталляции «Отношения в пространстве». Абсолютно раздетая художница и её возлюбленный немецкий художник Уве Лейсипен изображали свободные отношения, терзая друг друга на глазах зрителей. Инсталляции Марины Абрамович иногда вызывали шок у зрителей (в 1988 году один из них упал в обморок на выставке). В 1997 году художница получила премию «Золотой лев» на Венецианской биеннале за работу «Балканское барокко» — она перемывала гору окровавленных костей в память о жертвах войны в Югославии.

Энди Уорхол (настоящее имя — Андрей Вархола, родился 22 февраля 1987 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США). Четвертый ребенок в семье эмигрантов из деревни Микова (Восточная Словакия)) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства. Был менеджером и продюсером группы «Velvet Underground». О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.